צילום בשחור לבן ועיבודו?

הקסם שבשחור-לבן: למה לצלם בצבע ולעבד לשחור-לבן?

הנה התמונה שבכותרת שעובדה לשחור לבן.

צילום בשחור-לבן הוא אחד מענפי הצילום המרתקים ביותר, המאפשר לנו להתמקד בתמצית של הרגע המצולם - בקומפוזיציה, בקווים, בטקסטורות ובניגודיות. אבל האם עדיף לצלם ישירות בשחור-לבן או לצלם בצבע ולעבד את התמונה מאוחר יותר? התשובה המפתיעה היא שברוב המקרים, עדיף לצלם בצבע ולעבד לשחור-לבן בשלב מאוחר יותר.

כשאנחנו מצלמים בצבע, אנחנו שומרים על כל המידע האפשרי בתמונה. בעת העיבוד לשחור-לבן בתוכנות כמו לייטרום או פוטושופ, אנחנו יכולים לשלוט בצורה מדויקת יותר באופן שבו כל צבע מתורגם לגוון אפור. למשל, שמיים כחולים יכולים להפוך לאפורים כהים או בהירים, בהתאם לבחירתנו. אדום יכול להפוך לגוון אפור כהה או בהיר, וכך גם כל צבע אחר.

בלייטרום, למשל, יש כלי מיוחד לתמונות שחור-לבן המאפשר לשלוט בשמונה ערוצי צבע שונים. זה נותן לנו שליטה מדויקת על האופן שבו כל צבע מתורגם לטונליות של אפור. נניח שצילמנו דיוקן על רקע שמיים כחולים - נוכל להחליט אם אנחנו רוצים שהשמיים יהיו דרמטיים וכהים, או רכים ובהירים, בלי לפגוע בטונים של העור.

יתרון נוסף בצילום בצבע הוא האפשרות לשנות את דעתנו. אולי בהתחלה חשבנו שהתמונה תעבוד טוב בשחור-לבן, אבל אחרי שראינו את התוצאה, החלטנו שהיא דווקא חזקה יותר בצבע. כשמצלמים ישירות בשחור-לבן, אין דרך חזרה - המידע על הצבעים המקוריים אבד לנצח.

העיבוד בתוכנות עריכה מאפשר לנו גם לשלוט בקונטרסט, בחדות ובטקסטורות בצורה מדויקת הרבה יותר. נוכל להדגיש פרטים מסוימים, לרכך אחרים, ולייצר את האווירה המדויקת שאנחנו מחפשים. תוכנות העריכה המודרניות מציעות גם אפשרות לדמות פילטרים של סרטי צילום קלאסיים, מה שמאפשר לנו ליצור מראה נוסטלגי או אמנותי.

חשוב לזכור שהמטרה הסופית היא ליצור תמונה חזקה ומרגשת. צילום בצבע ועיבוד לשחור-לבן נותן לנו את מירב האפשרויות והשליטה בתהליך היצירה. זה מאפשר לנו לקחת את הרגע המצולם ולהפוך אותו ליצירת אמנות טימלס שמתמקדת במהות, בצורה ובאור - הדברים שהופכים צילום שחור-לבן לכל כך מיוחד.​​​​​​​​​​​​​​​​

יעל פרץ

הקליק שלי, הסיפור שלכם.